1905电影网专稿 上世纪40年代的上海，一桩离奇杀夫案震惊全国。一石激起千层浪，真相众说纷纭。

陈可辛导演蛰伏8年，将这一震惊民国的“酱园弄杀夫案”搬上了银幕。

作为上海国际电影节开幕片，这部未映先热的电影《酱园弄·悬案》，究竟藏着多少令人意想不到的惊喜？

作为华语影坛 “品质代名词”，陈可辛这次蓄力8年，首次将镜头对准犯罪题材，聚焦 1944 年上海滩最著名的悬案之一“酱园弄杀夫案”， 撕开时代疮疤。

陈可辛对上海的痴迷有迹可循。“自从2004年我在上海拍《如果·爱》到今天拍完《酱园弄·悬案》，整整二十年。二十年后，我回到上海拍戏，找到了无限的创作灵感和思路。”

对于上海，陈可辛的这份情感不仅源于自己，也源于父亲。

同为从事电影行业的陈可辛父亲陈铜民，念念不忘“霞飞路的咖啡香”和“十六铺的汽笛声”， 生前多次想拍摄上海题材却未果。

为复刻父亲记忆中的上海，陈可辛做了近乎偏执的还原。

虹口区政府破例封闭乍浦路丁字路口，让剧组用运来的 5000 块青石板，搭建出1945年的青石板路。

旧墙糊上仿制霉斑，霓虹灯牌重刻繁体字店招，连群演手中的报纸都复刻了当年《申报》的排版。

剧组更是跑遍旧货市场，搜集民国时期的雕花木门、雕花梳妆台、铁皮饼干罐等道具。

酱园内的每一个酱缸都由非遗传承人用传统工艺进行复刻。

就连章子怡的染血旗袍，都是先撕碎再缝合，寓意角色破碎又重生的命运。

这种近乎考古的还原，让凶案现场变成了一个时空胶囊。

在《酱园弄·悬案》里，陈可辛用镜头完成了这场跨越时空的对话。

石库门里纵横交错的晾衣绳，复刻的正是父辈口中"如蛛网般密布"的市井记忆。

当章子怡穿着染血的阴丹士林布旗袍冲下木质楼梯，是父亲口中“石库门女人被命运逼到墙角”的具象化。

这些极致的细节还原，同时推动这一案件的推理，成为揭示人物命运的重要元素。

注重细节推理是陈可辛的一贯表现，这种鲜明的特质贯穿于其众多佳作当中。

在电影《武侠》中，徐百九（金城武 饰）通过对唐龙生活细节如穴位击打习惯等的观察与推理来揭示真相。

这种极致的细节推理，在新作《酱园弄·悬案》中同样得到了延续与升华。

案发现场的种种痕迹、人物的穿着打扮、演员的细微神情，每一个细节都像是一把钥匙，为打开真相之门提供着线索。

作为离奇杀夫案题材，《酱园弄·悬案》案件的推理的惊悚元素无疑是一大看点。

早在二十多年前，陈可辛便已投身恐怖电影领域，担任导演与监制，打造了多部佳作。

其中，《三更之回家》凭借其独特的恐怖氛围与深刻的情感内核，荣获11项金像奖提名，成为香港恐怖片中一座难以企及的经典标杆。

影片里中药泡尸、杀妻疑云的情节，至今仍让观众心有余悸。

与《三更之回家》的超自然惊悚不同，《酱园弄·悬案》的恐怖来自真实历史中的集体癫狂。

在导演的镜头之下，不仅有令人血脉偾张的大尺度犯罪奇观与张力十足的戏剧冲突，更以群像叙事铺展出一幅乱世群像，让每个角色都成为时代洪流中的鲜活注脚。

作为民国四大奇案之一，陈可辛不仅在本片展现出案件本身的跌宕起伏，更是透过案件辐射出一幅时代沉浮中的众生群像。

在陈可辛以往的作品里，他始终擅于切开时代截面，在时代转弯处留下影像。

在电影频道曾播出的电影《甜蜜蜜》中，黎明与张曼玉在香港尖沙咀街头和纽约唐人街的错位人生，既是一段都市爱情的史诗，也是一种对香港回归前夕身份认同的隐喻。

另一部常播影片《如果·爱》里，则别出心裁地运用戏中戏的结构，重新审视了文化认同这一复杂而微妙的议题，让观众在虚实交织中感受文化的碰撞与交融。

《酱园弄·悬案》同样如此。

陈可辛说：“对于上海，无论是上一辈的感情还是这一辈的感觉，从审美到人文，我都非常有感觉。我想通过上海这个城市找到切入点，说中国的故事。因为这些故事无论从审美到人文，都非常有全世界共通点。”

不仅延续了《如果·爱》里的上海情结和对女性困境的关注与探讨，更以一场由家庭暴力引发的人命惨案为切入点，将性别平等、家庭暴力、司法公正等社会议题推至台前，唤醒人们对这些问题的深层思考，让观众在惊悚悬疑的剧情中，感受到人性的复杂与社会的沉重。

《酱园弄·悬案》将揭开上海往事的面纱，带领观众穿越回那个风云变幻的时代。

影片将于6月14日在第27届上海国际电影节作为开幕影片亮相，并在6月21日与全国观众正式见面。

一切真相，尽在银幕，敬请期待！